Thomas Newman - "Dead Already"I"Any Other Name"
En 1995, Thomas Newman se unió al ilustre linaje de su familia cuando fue nominado para dos premios de la Academia en la misma categoría "Mejor Música" y Mejor Partitura Original" por "Mujercitas" y "The Shawshank Redemption". Su familia de compositores incluye a su padre Alfred, sus tíos Lionel y Emily, su hermano David y su primo Randy, todos ellos han recibido reconocimientos de la Academia. En 1998 él estuvo nominado otra vez pro "Mejor Música", "Comedia Musical" por Unstrung Heroes". Ese año Newman ganó el premio del Instituto de Filmes de Australia por "Oscar y Lucinda". El ha compuesto la música para una docena de cintas incluyendo a: "The People vs Larry Flint" (1996), "Phenomenon" (1996); "The Player" (1992); "Scent of a Woman" (1992); "Fried Green Tomatoes" (1991>; "Less Than Zero" (1987); "The Lost Boys" (1987); "Desperately Seeking Susan" (1985) y "Revenge of the Nerds" (1984).

EIIiott Smith - "Because"
Good Will Hunting fue la última banda sonora en presentar al cantante-compositor aclamado por la crítica, Elliott Smith. La película de 1997, del mismo nombre, - estelarizada por Matt Damon, Ben Affleck y Robin Williams contenía cinco canciones de Smith, entre ellas, "Miss Misery" la cual fue nominada para un Oscar como "Mejor Canción Original". En 1998, Smith dio a conocer su álbum XQ. Actualmente se encuentra en el estudio para trabajar en un disco que se supone saldrá a la venta en el año 2000. La contribución de Smith a American beauty es una versión casi a capella de "Because", la balada soñadora de Lennon y McCartney, incluida en su álbum "Abbey Road". Smith grabó nueve tracks vocales separados para crear su propio homenaje a la clásica armonía vocal grabada originalmente por uno de sus grupos favoritos.

The FoIk Implosion - "Free To Go"
"Free To Go" aparece en One Part Luílaby, el tercer álbum de The Folk Implosion, aparecido en Septiembre de 1999. El dúo de Lou Barlow y John Davis ganaron reconocimiento con "Natural One", un éxito del Top 40 procedente de la banda sonora de la controvertida cinta "Kids".

Free - "AII Right Now"
Uno de tos más grandes himnos del género hard-rock-blues, "Al Right Now" fue el único gran éxito de la banda británica Free. A pesar de que su trayectoria sólo duró de 1968 a 1973, Free tuvo una enorme influencia, siendo pioneros de esa marca terrenal del proto-metal. Dirigido por la rasposa voz de Paul Rodgers, el grupo llegó al quinto lugar de las listas con este tema procedent de su tercer álbum Fire And Water. Cuatro discos después, Free dejó de existir. Rodgers y el baterista Simon Kirke , sin embargo, se fueron a fundar el exitoso grupo Bad Company.

Bilí Withers - "Use Me"
Bilí Withers presta su voz llena de soul, rhythm and blues, pop, rock y country, de West Virginia, trayendo la pasión y la sinceridad que imprime a cada canción que interpreta. Al hacer eso, creó un puñado de clásicos intemporales, entre ellos, "Lean On Me", "Ain't no Sunshine" y "Use Me", el éxito que se convirtió en disco de oro. Se extrajo del álbum StilI Bilí (1972).

EeIs - "Cancer For The Cure"
Eels debutó en 1996 con Beautifuí Freak, que dio a conocer el tema que llegó al No.1: "Novocaine For The Soul". "Cancer For The Soul" surgió del álbum Electro Shock Blues, el cual, como Beautiful Freak, fue ampliamente elogiado. El New York Times lo llamó "Un disco hermoso, profundo y conmovedor". Conocido también por sus extraordinarios videos, Eels revelará su tercera producción en el año 2000, bajo el título de Daisies For The Galaxie en el que participará el guitarrista de R.E.M., Peter Buck, en dos de los cortes que él mismo ayudó a componer.

The Who-The Seeker
The Who es un grupo reconocido universalmente como uno de los grupos más fieros e innovadores de la historia del rock. Grandes éxitos como "1 Can't Explain", "My Generation", "Substitute" y "1 Can See For Miles" fueron seguidos por su extupenda rock ópera de 1969, Tommy. "The Seeker" fue un sencillo en 1970; está incluido en la colección de 1971, Meaty, Beaty Big and Bouncy. Entonces llegó Who's Next (1971> que incluía temas como "Baba O'Riley", "Bargain", "Behind Blue Eyes", y "Won't Get Fooled Again", y otra ópera rock titulada Quadrophenia (1973), En 1990, los Who fueron ingresados al Salón de la Fama del Rock and Rolí.

Bobby Darin - "Don't Ram on My Parade"
Un rocanrolero de los cincuenta, un cantante de folk, en los sesenta y una estrella pop en los setenta, Bobby Darin fue uno delos hombres más populares en el primer renacimiento de la música. Se fue de la canción adolescente "Splish Splash" a la negroide "Mack the Knife" pasando por la estupenda "As Long As l'm Singing", hasta la protesta de "lf I Were A Carpenter". Darin murió en 1973 ala edad de 37 años, pero su impacto se siente aún hoy en día. Brian Setzer, por mencionar un nombre, lo reconoce como su mayor influencia. La interpretación de Darin a "Don't Ram on My Parade", lanzado como parte de la comedia musical de Broadway "Funny Girí", fue una de sus mejores actuaciones en vivo.

Betty Carter - "Open The Door"
El estilo vocal de Betty Carter desafía cualquier imitación. Apodada "Bebop" mienras iba de gira con Lionel Hampton, en los cuarenta, Carter había desarrollado entonces un estilo innovador que la convirtió en una sensación de culto hasta los ochenta, cuando se ganó el derecho a formar parte de las llamadas "leyendas del Jazz". Desde entonces, sus primeras grabaciones han sido descubiertas. Entre ellas, el álbum de 1965: Inside Betty Carter, en donde destaca su propia composición: "Open The Door".

Gomez - "We Haven't Turn Around
El disco Liquid Skin de Gómez, salió al mercado en Septiembre de 1999 presentando "We Haven't Turned Around". El debut de esta banda inglesa, Bring It On, fue elogiado por la prensa de rock a ambos lados del Atlántico y le ganó el prestigioso premio británico Mercury Music Prize, como "Album del Año". A pesar de toda la atención recibida, este joven quinteto, continúa revelando su disposición para abrazar todas las variantes de la experimentación musical.

Peggy Lee - "Bali Ha'i"
En 1949, cinco artistas tuvieron éxito con "Bali Ha'i", extraída el musical de Rodgers y Hammerstein "South Pacific": Frank Sinatra, Bing Crosby, Perry Como, Paul Weston y Peggy Lee (cuya versión llegó al Top 20). El estilo jazz-pop de Peggy Lee fue su sello distintivo en temas muy populares de la década de los cuarenta, hasta los sesenta; desde "Fever" pasando por "1 Got It Bad and That Ain't Good", hasta "is That All There Is?". En 1995, Peggy Lee fue honrada con el Lifetime Achievment Award, por toda una vida dedicada a la música.

Este álbum ha sido nominado al premio Grammy como "Mejor Banda Sonora" por la Academia de Artes y Ciencias Discográficas de los Estados Unidos. La película obtuvo tres Globos de Oro y estará, muy probablemente nominada al Oscar.